陶器是人类在原始社会时期最重要的发明之一

陶器是人类最早通过化学变化将一种物质转变为另一种物质的科学活动。陶器的发明也是人类对水、火、泥土征服的体现。其证明了人类已过着定居生活，人身从此有了更多的安全感，从而不被大自然淘汰而幸运的生存下来。

最早的陶罐出现于中国

最早的陶罐，大约追溯到前20,000年至前19,000年，中国江西仙人洞遗址，出土古老陶片，于2012年发现。这些陶器碎片中可能包括用于烹饪食物的简单凹形容器，这也一定程度上证明了中国人的烹饪方式以煮和蒸为主。

而在世界范围内，最早已知的陶制物是格拉维特文化小雕像–下维斯特尼采爱神，可以追溯到前29,000年至前25,000年。

最早陶器的发明与使用

陶器的发明是由于用黏土涂在编制或木器的容器上而发生的，目的在使其能耐火；因此，不久之后，人们便发现成形的黏土，不要内部的容器，也可以用于这种目的。

到了新石器时代，人类社会的进步和生活的改善，需要饮食器、贮藏器和炊器，而用就地取材的黏土制成陶器；其次，用人工取火的控制方法，使人类有把握能把黏土塑成的泥坯在火中烧成比原来坚固得多的陶器。所以，陶器的生产是随着人类以农业为主体的定居生活的出现而出现。

另外，早期的人类是用篝火烧制陶器，而最早有目的而建设的窑是穴窑或沟窑，即在地面掘一个洞再在上面铺满燃料。在地面的洞提供了隔离层，令烧制过程可以有更佳的控制。

陶器首次出现的传说–宁封制陶

人们在日常生活中离不开陶瓷制品，那么，第一个发明制陶的人是谁呢?据古籍载，他名叫宁封子，在民间流传着许多关于他制陶的故事。

传说是在黄帝时期，有一天，宁封子从河里捕回很多鱼，并用泥巴裹满鱼身，放在火堆上烤。但没想正好有急事需要离开，返回时鱼已经烧焦，但宁封子却发现裹在鱼身上的泥巴，变成了硬壳盛水不漏。

细心的宁封子受到了启发，重复为之，经过长时间的火烧，一件土陶容器就此诞生。于是黄帝大喜，任命宁封子为烧陶官。

虽然这个传说比江西仙人洞发现的陶罐至少晚了上万年，但他传达的陶器发明过程，却有相当的代表性。

彩陶

距今六七千年前，中国出现了古老的彩陶文化。彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，然后入窑烧制而成的陶器。

而彩陶的器型基本上都是日常生活用品，常见的有盆、瓶、罐、瓮、釜、鼎等，在器型上很难看出来有其它特殊的用途。在仰韶文化遗址中，曾发现用两瓮对合理葬小孩的例子，瓮上凿一小孔，表达了原始人对再生的向往。

彩陶文化

彩陶文化为新石器时代早、中期的代表性文化，花绘题材繁多，多与当时人们的经济生活与信仰崇拜有关。在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗址中，发现了很多精美的彩陶，表明在半坡时期，人们已经能熟练地控制窑温，并且彩绘艺术也达到了很高的水平。

除了仰韶文化，在中国新石器时代的马家窑文化、屈家岭文化、大汶口文化等文化和青铜时代的辛店文化等文化中都有发现彩陶。其中尤以仰韶文化，马家窑文化中的彩陶最具代表性。这也表明各地区文化的陶瓷发源应该是独立的。

白陶

大汶口文化中所出现的白陶是指表里和胎质都呈白色的一种素胎陶器。其要求成型工艺难度较高，烧成温度也较高。。商代晚期是白陶器高度发展时期，到了西周，由于印纹硬陶器和原始瓷器的较多烧制与使用，白陶器即不再烧造了。

黑陶

黑陶是山东龙山文化中最著名，最典型的陶器，它产生于新石器时代晚期，距今已有4500多年的历史，1931年在山东省龙山镇首次被发现。

龙山黑陶中有一种陶胎像蛋壳一样薄（最薄处仅0.1-0.2mm）、重量极轻、漆黑黝亮、做工精致的品种，称为蛋壳陶。只有保证泥料极细、渗碳工艺纯熟，才能烧制好这种陶器。显示出当时工匠们的高超技艺。

黑陶过于轻薄，不禁磕碰，也说明了黑陶不是用来当做日常用具，而是在重大礼仪中，表示地位和尊崇的礼器。从彩陶到黑陶，人类对这种泥土制品的诉求，正趋于高贵和神灵化，这使得后来的陶瓷不仅仅作为日常用具存在于人类的生活当中，它也作为一种信仰的寄托品和艺术品贯穿于人类的历史长河中。

陶塑

兵马俑是秦始皇的陵墓中的陪葬品。秦始皇即位（时年13岁）后便开始兴建自己的陵墓。

在人们初次见到兵俑时，兵俑衣着、武器的颜色还十分鲜艳，历经两千年威武不减，但是在考古学家挖出土时，受空气氧化影响，数分钟内即渐渐剥落消失，只剩下现在我们看到的陶土色，这着实让人感到遗憾，幸好后来的匠人们用釉料将颜色保存，才使得陶艺的发展更加缤纷多彩。

秦始皇陵目前已经发现了四个随葬俑坑，除了一个空坑，其余三个坑中的陶武士就有多达7000个，驷马战车100多乘，陶马超过1000匹。成千上百的佣群显示出整齐划一、威武肃穆的氛围，让人深刻地领略到秦军百万雄师的威武之势和宏伟的时代气魄。

而兵马俑的制作方法，就现在看来，也是十分复杂且考究的。概括来讲，陶俑的制作是塑模结合，以塑为主。即首先用泥塑成俑的粗胎，经二次复泥加以修饰和刻划细部。俑头、手借助于模制成粗胎，再进行细部的刻画。躯干部分则采用手塑。在头、手、躯干分别制作完成后，再组装套合为完整陶俑。

汉代经济得到恢复，社会各方面都得到发展，呈现出与秦代不同的时代特征。陶塑的内容和艺术风格，也随之发生变化，无论是人物还是动物，其场景的塑造，都不像秦代陶塑那样注重写实，力求形态的逼真和细节的刻划，而是注重从总体上把握对象的精神内涵，注重传神之处的刻划，不拘细节的真实，强调动势和表情语汇在形象塑造中的作用，表现出一种豪放雄迈、飞扬流动的美学格调，而这正是汉代的时代审美特征。东汉最有代表性的陶塑是成都天回山出土的“说唱俑”。

秦汉时期，在建筑行业中出现的陶艺–瓦当

瓦当，是屋檐最前面的圆形瓦，是建筑用瓦的重要构件，便于屋顶漏水、保护檐头。在实用上，既便于屋顶漏水，起着保护檐头的作用，也增加了建筑的美观。

瓦当是于战国时期的建筑大师鲁班所发明。两汉时期最流行卷云纹瓦当和吉祥文字瓦当。

器形

鼎：新石器时代炊具，用于煮食物。器形多为圆形。

尊：出现于新石器时代，商周时期用于盛酒，也作祭器。

鬶：新石器时代炊具，山东龙山文化晚期演变为酒器，流行于黄河下游地区。（图中的红陶袋足鬶发掘于上海金山，属于大汶口文化的产物）

爵：始见于夏代的饮酒器。夏商之际出现青铜制品。

枕：图为钧窑 天青釉紫斑如意枕。

唐代首次出现彩釉陶制艺术品–唐三彩

唐三彩是唐代的艺术精华，距今已有1000多年的历史。所谓唐三彩，是指唐代陶器上的釉色，后来也用来泛称唐代彩陶。唐代彩陶的釉色有很多种，但主要以黄、绿、白（或绿、赭、蓝）三色为主，所以称之为“三彩”。

唐三彩的烧制采用的是二次烧成法。从原料上来看，它的胎体是用白色的粘土制成，在窑内经过 1000－1100℃的素烧，将焙烧过的素胎经过冷却，再施以配制好的各种釉料入窑釉烧，其烧成温度为850－950℃。

唐三彩在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅力。唐三彩用于随葬，作为冥器，因为它的胎质松脆，防水性能差，实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。唐三彩的艺术造型，反映了当时社会的风貌和时代特征。强壮有力、神态潇洒的武士俑、天王俑和肥壮丰满的马、骆驼等，充分表现了唐初国力的强盛；从脸部稍胖、体态丰满的女俑，可以看出唐朝人是以胖为美的。

釉

原始社会的陶器表面粗糙是没有釉的，既会漏水，也容易被污染。但从山东龙山文化和浙江良渚文化时期的发掘事物中可以看出，古人开始用各种工具堆陶器进行修括、磨光，但仍不能解决防水去污的问题。

后来古人在陶瓷的烧制过程中，发现瓷窑窑炉内壁上会产生一种玻璃态物质，像是闪闪发亮的汗珠，因此得名“窑汗”。它是窑内燃料燃烧后形成的油渍，经过长期聚集，又在摄氏1200度高温中发生了化学变化后，产生的玻璃状物体。窑汗也会存留在陶器上，使得陶器的外观熠熠生辉的效果。

这种现象很可能激发了古人的灵感，使他们刻意追求这种效果。他们用烧陶的主要燃料–干草和木材的灰烬，来制造最早的草木灰釉，所谓“无灰不成釉”。

陶瓷通过丝绸之路，对中国贸易产生了巨大影响

丝绸之路通常是指欧亚北部的商路，与南方的茶马古道形成对比，西汉时张骞以长安为起点，经关中平原、河西走廊、塔里木盆地，到锡尔河与乌浒河之间的中亚河中地区、大伊朗，并联结地中海各国的陆上通道。这条道路也被称为“陆路丝绸之路”，后来还有”草原丝绸之路“和“海上丝绸之路”。因为由这条路西运的货物中以丝绸制品的影响最大，故得此名。

正如“丝绸之路”的名称，在这条逾7000公里的长路上，丝绸与同样原产中国的瓷器一样，成为当时一个东亚强盛文明象征。丝绸不仅是丝路上重要的奢侈消费品，也是历代中原王朝的一种有效的政治工具：中国的友好使节出使西域乃至更远的国家时，往往将丝绸作为表示两国友好的有效手段。并且丝绸的西传也少许改变了西方各国对中国的印象，由于西传至君士坦丁堡的丝绸和瓷器价格奇高，令相当多的人认为中国乃至东亚是一个物产丰盈的富裕地区。各国元首及贵族曾一度以穿着用腓尼基红染过的中国丝绸，家中使用瓷器为富有荣耀的象征。

随着瓷器的外销，中国开始以“瓷国”享誉于世。从8世纪末开始，中国陶瓷开始向外输出。经晚唐五代到宋初，达到了一个高潮。宋元到明初是中国瓷输出的第二个阶段。明代中晚期至清初的200余年是中国瓷器外销的黄金时期。

沉没的唐代宝库–黑石号

1998年，德国打捞公司在印尼勿里洞岛海域一块黑色大礁岩附近发现了一艘唐代沉船，名为“Batu Hitam”，中文意译为“黑石”号。船只的结构为阿拉伯商船，装载着经由东南亚运往西亚、北非的中国货物，仅中国瓷器就达到67000多件。

2002年，国内文物界获悉了“黑石号”的简况，立即引起高度关注。南京博物院张浦生先生曾感叹：“黑石号”是个罕见的宝库，其中的宝藏内涵丰富，数量庞大，保存完整。从2002年开始，国内的扬州博物馆、上海博物馆、湖南博物馆等文博单位提出了购买意向，但黑石号打捞文物开价4000万美金，并提出宝藏必须整体购买，另外根据合约，探海公司拍卖宝藏所得必须与印尼政府分享，分配方案未达成一致，使宝藏未被推出拍卖。

新加坡“圣淘沙”机构（SentosaLeisure）先购买了被打捞文物的数年展览权，随后筹资购得这批贵重文物，被打捞文物于2005年分批完整落户狮城（新加坡的别称），系酒店业已故富商邱德拔的后人捐出巨款，协助圣淘沙休闲集团筹资以3000余万美金购入；虽然这批重要文物未能被中国国内购藏，但最终落户于华人文化圈的新加坡仍属幸事。

中国瓷器的巅峰–宋瓷

瓷器是一种由瓷石、高岭土等组成，外表施有釉或彩绘的物器，需经过高温（约1200℃–1400℃）的窑内烧制。

在新石器时代中期，已经有人将高岭土作为制作陶器的原料，但由于当时没有技术将烧制温度进一步提高，因此还无法制出瓷器，只能形成白色的陶器–白陶。

中国在历史上很长的一段时间中，是世界上最大的瓷器生产国及出口国。瓷器最早出现于中国商代中晚期，宋以前高档瓷器主要用于皇室的生活，在中国陕西省法门寺出土的越窑青瓷名品——秘色瓷是很长一段时间以来中国瓷器制艺的颠峰。

宋朝时期的陶瓷文化—集瓷器之大成 , 后周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。宋代有五大名窑，定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敌。北宋后中国瓷器制作工艺不断上升，通过海上丝绸之路将大量瓷器出口至东南亚、南亚乃至欧洲、北非。成为中国出口的主要代表工艺品之一。

制作瓷器的根基–高岭土

高岭土是一种含铝的硅酸盐矿物，呈白色软泥状，颗粒细腻，状似面粉。其化学成分相当稳定，被誉为“万能石”。为制造瓷器和陶器的主要原料。源自于中国江西省景德镇附近的高岭山。

宋末元初时期，由于大量开采，优质瓷石几乎消耗殆尽。就在这个时期，不知何人在景德镇高岭村发现了一种几乎纯白的泥土—“高岭土”，有人用高岭土试着制造瓷器，结果一鸣惊人。这类瓷土其他瓷土相比，它更加洁白细腻、质地坚硬，这使得烧造大型瓷器成为了可能。

后来人们将这类瓷土统称为“高岭土”。

宋代文化对瓷器发展的影响

宋代结束了五代十国的分割混乱局面，统一了除辽、西夏以外大江南北的广大地区，建立了自己的政权，使人民生活相对安定，生产得到发展，并出现了新兴的商业城市，促进了商品经济的繁荣。随着宋统治者重文抑武指导思想的深入，文人日益活跃，整个社会文化水平迅速提高，人们的审美情趣也逐渐发生变化。加上政府放松了对手工业者的控制，客观上促进了工匠流动、技艺交流。

当时的皇室、臣僚、贵族、商贾既需要上等的生活用器，又要求具有观赏性的陈设品和收藏品，因此在民窑生产大发展的基础上，官府督建的专为皇室、官府烧瓷的“官瓷”出现。而且，城市中的茶肆、酒楼、饭店都要用精细的瓷器待客，这些足以证明宋代制瓷业的普及性。

五大名窑

五大名窑是指中国宋朝建立的五个烧制瓷器的大窑。它们分别是：

▪ 汝窑：主要产青瓷，有“雨过天青云破处”的美誉。语出周世宗柴荣。

▪ 钧窑：利用铁、铜呈色的不同特点，出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色，以蛋白石光泽的青色为基调，具有乳浊而不透明的效果。

▪ 官窑：分南北。北在汴京，南在杭州凤凰山下。

▪ 定窑：窑址在河北曲阳涧磁村。始烧于晚唐、五代，盛烧于北宋，金、元。

▪ 哥窑：哥窑瓷土脉微紫，质薄，有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩，表面满裂纹。此窑和弟窑是章氏兄弟两人所建。

冰裂纹

冰裂纹又称开片原，是一种古老的汉族陶瓷烧制工艺，原属于龙泉青瓷中的一个品种，因其纹片如冰破裂，裂片层叠，有立体感而称之。冰裂纹制作工艺异常复杂，于南宋灭亡后失传。

峰回路转：因为失传，并且因为实物极少。所以恢复青瓷冰裂纹成为一道千年之谜。当代，浙江龙泉人叶小春经过经过整整5年的苦心研制，在2001年4月将失传近千年的哥窑珍品“冰裂纹”重现于世，使这千年古瓷重放异彩。

谜之皇宫供奉用瓷–秘色瓷

秘色瓷，汉族传统制瓷工艺越窑青瓷中的精品，出现于晚唐，五代时达到高峰。

“秘色”即“保密的釉料配方”之意。据宋人说，五代吴越国王钱鏐规定越窑专烧供奉用的瓷器，庶民不得使用。

秘色瓷在法门寺地宫未开启之前，在今人眼里一直是个谜。人们只是从记载中知道它是皇家专用之物，由“越窑”特别烧制，从配方、制坯、上釉到烧造整个工艺都是秘不外传的，其色彩只能从唐诗“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”等描写中去想象。

南海一号

“南海一号”是南宋初期一艘在海上丝绸之路向外运送瓷器时失事沉没的木质古沉船，沉没地点位于中国广东省（台山市海域），1987年在阳江海域发现，是国内发现的第一个沉船遗址，距今800多年，但因技术及资金问题而延迟研究。“南海一号”是迄今为止世界上发现的海上沉船中年代最早、船体最大、保存最完整的远洋贸易商船，它将为复原海上丝绸之路的历史、陶瓷史提供极为难得的实物资料，甚至可以获得文献和陆上考古无法提供的信息。此后试探发现，船上载有文物6万至8万件，且有不少是价值连城的国宝级文物。

“南海一号”现已出水数千件完整瓷器，不少瓷器极具异域风格，汇集了德化窑、磁灶窑、景德镇、龙泉窑等宋代著名窑口的陶瓷精品，品种超过30种，多数可定为国家一级、二级文物。“南海一号”还出土了许多“洋味”十足的瓷器，从棱角分明的酒壶到有着喇叭口的大瓷碗，都具有浓郁的阿拉伯风情。

流传至今的瓷器瑰宝–青花瓷

青花瓷是源于中国、遍行世界的一种白地蓝花的高温釉下彩瓷器，常简称青花。标准青花无疑诞生于元代，但扬州及洛阳等地的考古证据表明，至少于唐代已经形成白地蓝花器物。最重要的实例来自1998年在印度尼西亚勿里洞岛所属海域打捞出来的一艘830年阿拉伯沉船（黑石号），外在特征已经很近似标准青花。

青花瓷的产生：分离的蓝与白

为生产青花，首先就要能够生产高质量的蓝色钴料和白色陶瓷。这一点是通过中国与西亚的技术与原料交流，在文化的交互影响下得以完善的。

钴蓝：

由钴料生成的蓝彩在古埃及和两河流域均有悠久的历史。新巴比伦王国已经施用在玻璃、土陶等多种基质上。该工艺在波斯及伊斯兰时期又有传承发展，在西亚一直保持很高水准。

钴料的宝石蓝发色在中国也备受珍视：战国已有外罩蓝彩的陶胎珠子；唐代工匠则将钴料添加助熔剂，造出了釉上蓝彩，至8世纪初，高档蓝釉唐三彩已经较多出现。

白瓷：

白瓷是由中国独立发明的：东汉墓葬曾出土釉色灰白的器物，北齐时烧制已俱备一定水平。隋代白瓷进一步发展，直至唐代真正成熟、遍布北方。同时阿拔斯王朝受中国输入陶瓷的影响，恢复了源自古埃及的锡白釉陶。

景德镇陶瓷

中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。

从宋代开始，景德镇其实已经成为了瓷器重要的生产基地，宋真宗还将自己的年号“景德”赐给这个产瓷区，并规定在瓷器产品的底部必须写上“景德年制”四个字作为底款，从此景德镇便与中国瓷器联系在一起。

元代景德镇的制瓷水平较宋代空前提高，成为当时全国制瓷技艺最高的窑场，并设有“浮梁瓷局”，主管全镇的陶瓷生产。元朝是中国疆域最辽阔的朝代，这使景德镇瓷器的销售范围空前扩大，瓷器销量也较之前的宋代大大增加。景德镇元代所产的瓷器花色以青花和釉里红为主，但以“元青花”最为著名。

明清时期，景德镇的陶瓷生产更加完善，成为朝廷宫廷用瓷的重要生产基地。明朝是自古以来景德镇瓷器生产呈现盛事阶段的开始，制瓷技术和瓷器品种均比以前各朝代愈加高超和繁多，专门为朝廷制作瓷器的景德镇御窑厂就是明代设立的。

景德镇瓷器在清朝时候可谓中国古代陶瓷发展的巅峰。清代朝廷有专门的督陶官专职景德镇的瓷器生产，督陶制度在景德镇的确立使得景德镇瓷器几乎达到了登峰造极的境界。当时的景德镇陶瓷界，除为朝廷制瓷的官窑外，民窑数量也盛事空前。

至正青花的证明–大维德瓶

直至1930年代之前，是没有元代瓷器这个概念的。在20世纪20年代，旅英华裔古玩商吴赉熙带着一对罕见的青花云龙象耳瓶来到北京琉璃厂，请当时古玩行的专家高手掌眼并打算出售。这对瓷瓶据称原供奉于北京智化寺，其中一件的颈部记有六十二字铭文。遗憾的是这对珍贵的文物被当时几乎所有的“高手”认为是赝品而拒之门外，结果竟先后进入了大维德爵士的珍藏中。

但之后英国大英博物馆的中国古陶瓷学者霍布逊(R.L.Hobson)在1929年发表了《明以前的青花瓷》一文，介绍了这对带有元至正十一年(公元1351年)纪事款的青花云龙纹象耳瓶。随后，美国佛利尔艺术馆的中国古陶瓷学者波普博士(Dr.J.A.Pope)在1952年发表了《14世纪青花瓷器：伊斯坦布耳托布卡比宫所藏一组中国瓷器》；在1956年又发表了《阿尔德比神庙收藏的中国瓷器》一文。他同样以大维德爵士收藏的这对大瓶为标准器，对照土耳其和伊朗两博物馆收藏的几十件与之风格相近的中国瓷器，将所有具有象耳瓶风格的青花瓷定为14世纪青花瓷。从此元青花受到全世界中国古陶瓷学者的重视和公认。中国学术界将这种类型的青花瓷定名为“至正型”元青花，这对瓶也被称为“大维德瓶”，成了公认的“至正型”元青花断代标准器，研究和收藏元青花瓷器的热潮随之蔓延全球。

釉里红

釉里红(中国红瓷)在晚唐已有出现雏形，元代发扬成熟，江西景德镇创烧的一种瓷器釉彩以氧化铜在瓷胎上彩绘，再涂一层透明釉，以高温还原焰烧成，呈红色光润柔和。

明清是红瓷发展的极盛期，宣德时期红瓷创新分为釉里红和青花釉里红两大类。到了清康熙年间制造工艺突出，红瓷成品色调有不同的浓淡层次，品种也多样，有釉里红、青花釉里红加彩、釉里三彩、青花釉里红等。

红瓷难题在于炉温必须恒常保持在1450℃上下，犯错区间极少，且通常要四次进炉：一是素烧，二是釉烧，三是红烧，四是金烧；所以陶瓷界常大诉“十窑九不成”、“千窑难得一品”的苦衷所以古今成品稀少价格高昂不下，近代1990年代后透过电脑化恒温烧炉和加入钽和若干稀土元素，中国才研发出真正大红色的红瓷，并可以量产，从而开始在民间普及。

倒塌的巨型瓷塔–大报恩寺

大报恩寺位于江苏省南京市秦淮区中华门外雨花路东侧秦淮河畔长干里，是明朝永乐帝（朱棣）为纪念其惨死的疑似为其生母的䂵妃而兴建的。

大报恩寺施工极其考究，完全按照皇宫的标准来营建。经过16年的建造九层八面，高达78.2米，甚至数十里外长江上也可望见的大报恩寺诞生了。塔身白瓷贴面，拱门琉璃门券。门框饰有狮子、白象、飞羊等佛教题材的五色琉璃砖。明清时代，一些欧州商人、游客和传教士来到南京，称之为“南京瓷塔”，将它与罗马斗兽场、亚历山大地下陵墓、比萨斜塔相媲美，称之为中古世界七大奇观之一，也是南京的象征。

可惜的是，在1856年，太平天国发生内乱，在这动乱之中，瓷塔成为了牺牲品，就此轰然倒下。

争奇斗艳的明清瓷器–斗彩

斗彩是将釉下青花和釉上彩相结合的一种彩色瓷器装饰工艺，也用来指代施用这种工艺的瓷器。制作时要先烧成勾画轮廓的青花，然后再填充彩色并以低温二次烧成。

明代永乐、宣德之后，，无论官窑或民窑都偏向於彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的 求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。

万历年间有名的五彩、斗彩、成为后世彩瓷发展的基础，甚至日本伊万里古瓷也是根据这时期的斗彩发展出来，「万历彩」也就在史上成名。同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等等各式彩磁及前代各窑之大成，图案更是千变万化、增加许多。

瓷器产业上的工业间谍–殷弘绪

殷弘绪（Père Francois Xavier d’Entrecolles，1664年－1741年），天主教耶稣会法国籍传教士，工业间谍。他曾在中国景德镇居住过7年，1712年他写信给法国的传教士，详细地介绍了瓷器的原材料和瓷器的制作方法，从而使法国人在法国本地仿造出瓷器。以后又传遍欧洲各地。 殷弘绪之所以能长驻景德镇，主要与他在康熙48年（1709）透过江西巡抚郎廷极的私人关系，而将法国葡萄酒进呈康熙皇帝受到欣赏有关系。因为这样的关系而得到官方一定程度的庇护，殷弘绪乃能长驻景德镇，并自由进出当地的大小陶瓷作坊，逐渐熟悉窑场制造瓷器的各项工序与技术。在康熙51年（1712）及康熙61年（1722），殷弘绪两度将其在景德镇观察与探听而得的瓷器制作细节以及相关样本写成报告，寄回欧洲的耶稣会。