一、欧洲木版画发展史
1、欧洲早期木版画与中国文化的传入
欧洲最早的印刷品是为满足宗教的需要。天主教是当时欧洲人精神上的主宰，为了传扬教义，它需要向信徒们提供圣经、祈祷书、祭坛图片等。长期以来这些都是靠手抄手绘，数量很少，价格昂贵，这时北欧文艺复兴思潮也已萌动，催发了一般城市平民对文化的迫切需求，于是木版雕版的印刷也就应运而生。
这些宗教印刷品就是欧洲最早的木版画书
“初期木版画”大多出现在德国南部和佛兰德斯的莱茵河南北两岸地区，并多见于修道院。这些木版画的版材大多用胡桃、梨、樱、苹果等常见果木，由民间匠人绘刻，人物造型稚拙，以黑线勾出轮廓，刻线简单粗直。以油性黑墨或棕色墨印刷。
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“普洛塔木版”最早的木版画，据考证它的刻作时期是1380年
初期木版画都无作者姓名和制作年月，很难断定它们准确的刻作时间。现在公认欧洲现存最早的版画是1898年在法国的一个印刷世家普洛塔家族中发现的一块胡桃木雕版的残片，被称为“普洛塔木版”。内容为圣经:基督受刑的故事，现在只剩一个局部，画面上有行刑的百夫长和两个士兵，而主体基督只有一只手。据考证这张画可能是印在织物上的。
《圣·克利斯多夫》早期木版画
另一张有年代可考的木版画是在德国南部发现的刻于1423年的《圣·克利斯多夫》画的内容是圣者克利斯多夫，每天手持棕榈树的拐杖，在河边背病弱贫苦者渡河。一晚，基督化为一个孩子，由他背过河而向他显圣。画的下方有两行拉丁文，大意是“无论何时见了圣·克利斯多夫，他就心明眼亮。”这画用棕色油墨印成，手工上彩，有刻制日期。墨线虽较稚拙，但造型还比较准确，因此也有人怀疑这是十五世纪后半叶的复刻作品。不久它便丛宗教进入世俗用途。
木雕版纸牌
使用最广的要算是纸牌印刷了。纸牌最早起源于中国，十三世纪传入欧洲，至十四世纪盛行于民间，但当时的纸牌都是手绘的。到十五世纪初宗教木版画出现后，有人就以木雕版来印刷，成为早期木版画的一种。
2、十五世纪的欧洲初期木版画
木版书
在德国和尼德兰一带有一种将图画和文字雕在一块板子上印刷，逐页印好后装订成册，被称为“木版书”。“木版书”，严格说来只是编成册的木刻宗教画。而真正的书籍印刷和书籍插图则在十五世纪的后半叶出现。德国人谷腾堡在1440年—1448年期间发明了铅合金的活字排版印刷。同时又发明了木制的印刷机，承印的方法把过去的印刷改为压印，大大提高了印刷质量和印数。
《圣地记游》
1486年在德国的美因兹曾出版过一本轰动一时的书《圣地记游》。这是一位荷兰画家刘韦契为这本书刻了许多木刻插图，最大的一块是《威尼斯全景》，他用好几块版子印在折叠式的纸上，总共有1.5米长，这在当时是独一无二的。
二、文艺复兴时期的木版画艺术
1、文艺复兴时期的版画家
文艺复兴时期的著名画家，无不是版画制作能手，因而出现了一大批各有特色的木版画，德国是现在世界上公认有悠久版画历史的国家。
《死神的舞蹈》
文艺复兴一个重要画家是汉斯·贺尔拜因（Hans Holbein,the Younger 1497—1543）我们称为小贺尔拜因，他的版画活动主要在他到英国定居之前，用木刻刻过不少肖像，又刻过《圣经》和一些书籍的插图。他的最重要的传世名作却是40幅的《死亡之舞》。“死亡之舞”源于欧洲13世纪。因为中世纪以来征战连年，瘟疫频发。死神对任何人都不予宽待，由于人们对死亡的恐惧，教会长借此来宣传教义。画家以此为题材作画的不可胜数。一般都是以骷髅作为死亡的象征，出现在人后，或把人拉走。但从没有像贺尔拜因那样大篇幅地把死亡作拟人化的描绘。这40幅画的内容大致是从上帝造人开始，到第3幅亚当和夏娃被逐出伊甸园，“死亡”就与人形影不离了。“死亡”在加冕的教皇的背后，在神气的国王的头顶，贵族老爷举剑也吓不倒他，骑士死于骑士的长枪；似乎对农民最为仁慈，还扬鞭赶马为他耕地，又残酷地把孩子从双亲手里夺走。
2、十六世纪末叶至十七世纪木版画的衰落
由于许多画家的努力版画的艺术，有了很大的提高。而版画的另一个功能——复制，也因工商业的繁荣而迅猛地发展起来。为满足人们对当代画家在各地教堂的名画的欣赏渴求，画商们就用版画来复制名家的作品，大量出售。这种复制油画、壁画的版画作品本身谈不上什么创造性和艺术性，但却是发挥了印刷术的原始功能——信息传播。因为正是有了这些复制版画，才使当时意大利分散在各地的名画能够传往四方。因此，版画为文艺复兴浪潮起了推波助澜的作用。十五世纪时铜雕版成了主体，他们向画家购买素描稿，组织雕刻、印刷和出售几个环节来生产版画。铜版画精密细致，可以用雕刻线组织出非常柔和丰富的明暗调子。相比之下，木刻就显得粗糙，从复制要求来说远远不如铜雕版，因而受到出版商的冷落是很自然的。所以从十六世纪前半叶丢勒和他周围的一些画家之后，木刻就随着德国艺术低潮而衰落。
三、欧洲铜版版画发展史
1、铜版印刷术的产生
早在公元前中东地区的人们就开始了用滚筒印记（Cylider Seal）方法记录的历史，这种方法是在圆筒上刻出凹形的图案，然后滚在泥土上产生凸形的图案，这一方法被认为是早期的凹版印刷术。
滚筒印记
金银手工艺制造在欧洲文化中非常的活跃，雕刻技法和简单腐蚀技法是金银工艺制作的重要手段，工匠们把图案蚀刻在盔甲或其他器皿上，同时他们为了自身行业的发展，需要保存一些图案，所以在图案上涂上染料印到羊皮或织物上，这种与印刷极为相近的技术就是铜版印刷术的雏形。
2、初期的铜版画
亚里斯多德和菲莉斯
一位是活跃于莱茵河或荷兰的画家、版画家。他的铜版画作品也是从制作纸牌开始的，但技法不是传统的雕版法，而是用干刻技法（Drypoint）。并且他的作品不是在金属工艺的工房中进行，而是在印刷工房中完成。但目前只有31张干刻作品和二至五个印刷本被发现。他的主要作品包括《亚里斯多德和菲莉斯》、《爱》等。
3、15世纪的意大利铜版画
初期佛罗伦萨的铜版画大致有两种雕版技法：一种是精细版画（Fine—manner）另一种是粗犷版画（Broad—manner）两种画风泾渭分明。
《神曲》插图
精细版画保持着金银工艺的表现技法，装饰趣味浓厚，图案细腻，刀法工整。表画家贝尔蒂尼·巴乔（Bdldini Baccio 1436—1487）他曾为诗人但丁的名篇《神曲》中的《地狱》篇作插图。
《裸体男子的战斗》
粗犷版画用线自由，排线虽平行但间距较大，其效果类似粗笔素描，受文艺复兴画家的影响，利用简洁的斜线追求草图式的自由效果。代表画家波拉约奥洛（Antonio Polaiuolio约1432—1498）。他表现的人物动态鲜明，具有强烈的情感表现力，思想上受人文主义思想影响。他的代表作品《裸体男子的战斗》充分证实了他造型和解剖的才能，画面中十个相互格斗的裸体男子，虽然交织在一起，但各种姿态结构严谨。
4、丢勒与文艺复兴盛期的铜版画
文艺复兴是欧洲文化艺术发展史中的一个重要的历史发展时期。其思想基础就是关怀人、尊重人，以人为本的世界观。所以当时的版画偏重多样的故事和精确的细节。这时期的铜版画特征：一是接受了文艺复兴的人文主义思想；二是从金银制造业摆脱出来的画家们，能够主动的参与艺术活动，在技巧上并不墨守既有的技巧、规则，从而使得这一时期的铜版画呈现多元化格局。
丢勒（Albrecht Durer 1471—1528）著有《测量法》、《筑城法》、《比例与美术理论》、《游记》等书籍，是那个时代德国乃至欧洲的最重要画家，在油画、版画、雕塑、建筑设计和理论著作诸多方面都具有非凡的才能。丢勒极擅长铜版画，他以精练的技巧扩大了铜版画的领域，并将版画从复制印刷术中分离出来。
《亚当与夏娃》
《亚当与夏娃》是丢勒于1504年利用铜版制作的第一幅实验性的铜版画，他运用高超的造型能力把素描移植到了铜版上,裸体的亚当和夏娃构成了画面的中心。作品摒弃了宗教气息，亚当和夏娃如同一对世俗中热恋的情侣,环境优美而恬静。
《忧郁》
1514年创作的《忧郁》是丢勒作品中最难理解的一幅，一切都与《圣哲罗姆》形成鲜明的对比，室内变成了海滨，远处是无际的汪洋、彗星掠过苍穹。一个有翼的少女一手托腮沉思，另一只手拿圆规，身后坐着一个无精打采的天使，周围摆放着各种工具，天空中一只蝙蝠巨大的翅膀上写着“忧郁”，这幅作品里有许多神秘莫测和令人难解的地方。整个画面中布满隐喻，许多史学家认为她是科学、艺术和知识的化身，同时也是智慧女神的化身。这幅画完成后即获得了巨大的成功。有的史学家分析《骑士、死亡、恶魔》、《圣哲罗姆》、《忧郁》代表了人的四种气质中的三种，但也有人认为它分别代表了道德与天职、理智与科学以及神学。技法上他利用雕版手法，线的表现时重时轻，时密时疏，时而变得断断续续，交叉的线条创造出阳光闪烁的幻觉，这种效果是前所未有的。
恩格斯说：“他是在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人。”
5、毕加索与20世纪欧美的铜版画
19世纪由于石版画和其他版画的相继开发，使许多不可能的绘画的表现形式在版画中得到了实现，更多的画家对版画的媒材充满了兴趣，画家们通过铜版、石版、木版等各种版画媒材表现自身世界的作品，画家的参与使铜版画纷繁兴盛，并创作了大批的作品。铜版画极具个性化的创作手段很适合于现代观念的体现，他们以艺术观念来创作铜版画。虽然这一时期专门的版画家数量显著减少，但20世纪的著名画家都在进行版画的创作活动。
毕加索（P·Picasso 1881—1973）是众多画家中最为关注版画，更是热衷于铜版画创作的一位。毕加索的作品样式或内质都非常引人注目。
《节俭的午餐》
他在青年时代便创作了许多的版画，1904年创作的《节俭的午餐》表现瘦骨嶙峋的夫妇凄苦用餐的情景，生动的表现了贫困的情侣的神态，使人产生了许多联想。作品运用了飞尘、蚀刻等多种技法，从整体画面上看，无论是人物的造型、构图都显示了青年时期的毕加索在铜版画上的造诣。
四、丝网版画历史
1960-70年代中的波普艺术、欧普艺术、硬边绘画中最常见的版面媒体是丝网版面，它以清晰的边线、复杂的套色、大尺寸的画面等无可替代的优势成为这些艺术的重要载体。丝网版画是家族中最年轻的一员，作为一种艺术，它的历史很短，其准确起源时间也难断定，大致在本世纪的20年代中。丝网印的技术虽然已有很高的水平，但用于艺术则要迟的多，一般画家都因为这种印刷技术商业气息太重，印出来的作品和商业广告差不多而不愿意使用它。
20世纪初，英国人塞缪·西蒙(SamuelSlmon)研究出以丝网作版印刷的方法。随后，丝网印刷术得到广泛应用与传播。
照相板
最先将感光剂用于印刷制版技术的当属1914—1915年左右的美国，在此期间，欧洲人也正在尝试着运用这项技术。
安迪沃霍尔《罐头》
20世纪20至30年代，丝网印刷技术被广泛的应用于纺织印染工业中。当时的艺术家被请来参与设计具有时代气息独特风貌的图案画形，然后利用丝印技术，限量而非大批量的生产。这些印染产品具有不同于一般产品的审美价值，首先应该归功于丝网照相制版技术在当时的应用。30年代纺织印染中的丝网印刷技术和印刷设备都发生了深刻的变革，大型自动化的丝网印刷机代替了手工操作，制版技术的发展也促使印制产品的图案花色精细程度有了质的飞跃。
五、版画在现代生活中的运用
1、丝网印刷
织物印花
织物印花就是指在织物上以印刷方法形成图案的工艺过程。印花的方法有：型版印花、丝网印花、滚筒式圆网印花、转移印花和多色淋染印花等方法，其中丝网印花来源于型版印花（包括型纸版和锌版），开始由手工操作，逐步走向半自动化、完全自动化，后来又和平网式发展到圆网式。
丝绸印花
丝绸印花的主要方法有直接印花法、拔染印花法、防染印花法。
针织内衣印花
针织内衣印花主要应用涂料直接印花工艺，织物印花后经倍烘或自然干燥即可，种印花方法能适应各种构成形式与组织结构的花型图案，并适合小批量多花色的生产需要。
毛织物印花
印花毛织物以薄型平纹织物或薄纱织物为主，多数用来制作妇女的衬衫、礼服、被巾和裙子。毛织物印花除采用直接印花外，还有拔印、防印和转移印花等。毛混纺织物印花也占有一定比例，毛织物的浮雕整理也颇流行，主要用于粗纺毛衫。
平绒印花
钻石印花利用丝印的特点在平绒上进行印花，可获得一种特殊的闪光效果，在日光照射下能发出天然钻石一般的光芒。
发泡印花
织物特种印花的品种繁多，发泡印花就是其中的一种。发泡印花的特点是：立体感强，近似于人工刺绣，手感柔软，耐磨、耐水洗，牢度好，富有弹性，并能广泛应用于台布、窗帘、茶巾、手帕、枕巾、服装、旅游纪念品等方面。它不但可以在棉、麻、丝等天然纤维织物上应用，而且还可以在人造纤维织物上应用。
植绒印花
静电植绒是纺织行业正在兴起的新技术。它是利用高压静电场在坯布上面栽植短纤维的一种产品。植绒产品工艺简单、立体感强、成本低，因此广泛应用在橡胶、塑料、人造革、装饰产品上，特别是对于小批量的旅游产品更显示出它无比的优越性。在鞋帽、童装、商标、服饰上采用植绒图案装饰，会使其风貌别具一格。
