木刻版画介绍
木版画的兴起
中国民间木版画的历史，同中国印刷术的发明和利用基本上是同步而行的，即便稍晚一点，也不会相差太远。在古代，纸、墨和毛笔的发明，给人们书写文字和图绘形象带来了极大的方便，成为人类文明的一大进步。
特别是纸的制造和普及，经过了五个世纪左右，随着文化传播的需要，一本一本的抄书和一张一张的绘图十分缓慢，进一步解决了木版刻印的工艺，可以进行大量复制了。
中国的雕版印刷术，一般认为是发明于唐代或唐代之前，至唐代中时已很成熟。现存最古的印本书，是咸通九年(公元868年，印造的《金刚经》全卷长五米多，卷首刻有精美的扉画，系释迦牟尼佛说法图；卷末刻有“王阶为二亲敬造普
施”的说明。这是宗教信仰借民间美术之形式的一个实例，也是刻书与刻画同步的明证。
公元868年，印造的《金刚经》
农业生产重视节气，而阴阳五行之说在古代直接联系着人们的活动，须要有大量的历书，所以印造历书便成为印刷术发明之后的一项大功用。唐代乾符四年(公元877年)历书的发现，也证明了这一点。而唐末中和二年(公元822年)的历书残页，是成都民间私人印刷的。虽然在历书上不见刻印的图画，但与以后的“春牛图”、“九九消寒图”之类的出现，有直接的关系。
黑白木刻介绍
中国的黑白木刻是中国艺术家自身多年蓄积、几经曲折和冲动中,在大千世界的搜觅中,通过无数次梳理与组合、安排与加工,然后重新结构出一个美的所在。
黑白版画艺术,是研究黑白的规律,用黑白两个对比色来表达大千世界物象的一种特殊语言。20世纪美国版画大师罗克威尔·肯特说过:“版画的最早起点是黑白木刻,最大难点也是黑白木刻”。
吕培桓-《城市速度》
李忠翔-《革命代代如潮涌》
黑白木刻的艺术特征（注意点）
- 利用对象的本色，显出木味。
- 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
- 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
- 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。
木刻版画艺术家
珂勒惠支
凯绥·珂勒惠支（Kaethe Kollwitz，1867—1945）原名凯绥·勖密特（Kaethe Schmidt）。德国版画家、雕塑家。14岁时即开始学习绘画。1889年和在贫民区服务的医生卡尔·珂勒惠支结婚，1898年开始在柏林女子艺术学院任教，并且已经成为一个社会主义者。
凯绥·珂勒惠支
德国女画家凯绥·珂勒惠支是本世纪很有影响的画家。
中国曾出版过她的版画集、开过她的画展，可以那么说，我国老一辈的版画家都间接地成了她的学生。直到今天，在他们的每一幅作品中，都能明白无误地辨认出珂勒惠支鲜明风格的刀法和造型等。
珂勒惠支-《志愿者》
将珂勒惠支版画介绍到中国来的第一个人是鲁迅。
1931年9月20日出版的《北斗》创刊号上，有一幅珂勒惠支木刻组画《战争》中的第一幅《牺牲》。作为珂勒惠支第一幅介绍到中国来的版画，有着深刻的含义。这是鲁迅为纪念“左联”五烈士柔石等特意选刊的。
珂勒惠支-《牺牲》
这幅木刻画的是一个母亲悲哀地闭上眼睛，交出她的孩子。
鲁迅在《写于深夜里》一文中说：柔石被害时，报章上毫无记载。“许多人都明白他不在人间里，……只有他那双目失明的母亲，我知道她一定还以为她的爱子仍在上海翻译和校对。偶然看到德国书店的目录上有这幅《牺牲》，便将它投寄《北斗》了，算是我的无言的纪念。”柔石等牺牲后，鲁迅还曾写信给珂勒惠支，请她画一幅烈士被害情形的图画作为纪念。但她来信说不能，因为她没有看到过真实的情形，而且对中国的事物又很生疏。这就是最真实的艺术家。
珂勒惠支-《遗孀》
麦绥莱勒
麦绥莱勒，生于勃兰根堡，比利时画家，1972年1月3日卒于夏威农。
他擅长版画。艺术上追求简洁、单纯、粗犷和富于变化的艺术效果。和德国的珂勒惠支和梅斐尔德一样，是鲁迅推展新兴木刻运动时引进的最为推崇的版画家之一。
铃木春信
日本江户时代浮世绘画家。本名穗积次郎兵卫，号长荣轩。致力于锦绘（即彩色版画）创作，以描绘茶室女侍、售货女郎和艺妓为多。受中国明末清初“拱花”印法的影响，在拓印时往往压出一种浮雕式的印痕，自成风格，称为“春信式”。
铃木春信: 《两少女》
铃木春信
