1988年，一场大爆炸毁灭了东京。

影片中有着林林总总的光，它们的质感和纹理都不尽相同，但它们都作为强有力的动机和象征，成为展露其制作者天赋的重要元素。

一次飞车党的追逐中，铁雄碰到一个有超能力的小孩而发生车祸

今天，我想结合大友克洋这部具有开创性意义的动画《阿基拉》，谈谈传统赛璐珞手绘动画中如何打光。

以下是分析的完整版视频：

当然，如今许多动画中的光由计算机生成，将虚拟光源布置于3D环境中，使得动画中的光具有现实生活中逼真的质感。

“赛璐珞和背景须保持不动，以便主摄像机采用特艺彩色染印进行拍摄。

迪士尼动画如何制作，1938

这种传统2D动画风格，结合日本动画的典型视觉修辞，让《阿基拉》中的光显得独树一帜又干脆利落。光与影的之间界限清晰可辨，让人想起黑色电影里的打光方式。

与黑色电影一样，《阿基拉》中的光与城市的夜晚紧密地联系在了一起。

举个例子，片头字幕后的第一个镜头，霓虹灯招牌闪烁着。

而此时的隔壁酒吧里，金田在等着朋友。

灯光在城市表面分割出无数的碎块，将其打造成一个精致的无底洞。

这座城市里，被剥夺权力的年轻人用摩托车行驶留下的条状光纹来彰显个人存在和个性；这座城市里，权威化为了刺眼的聚光灯，就好比枪或勋章一样。

大友克洋说，他想让东京本身成为《阿基拉》里的主要角色，他将这种想法通过光呈现出来，尤其是霓虹灯。

霓虹灯不管对东京还是赛博朋克类型来说，都具有特殊意义。

这种凄楚而美丽的光既表现了光鲜亮丽，也意味着现代性中消费主义的浮华，而这种阴暗错乱的一面也正是赛博朋克主要关注的焦点。

而就东京而言，它早已是霓虹招牌文化的中心。

1957年，自从东通工公司将那块近10米长的霓虹灯广告牌放在银座区之后，它便有了一个新的名字——索尼。

从那以后，霓虹招牌开始不断增殖并成为一种标志，甚至成为东京夜晚必去的游览胜地。

威廉•吉布森的小说《神经浪游者》、电影《银翼杀手》，都将东京霓虹灯生动且富有暗示性的形象纳入其中，作为被科技渗透的昏暗未来世界的主色调。

《神经漫游者》

《银翼杀手》

《阿基拉》也秉持了这一传统，但这里的霓虹元素从里到外渗透在所有光源里。

既有建筑上的霓虹灯，也有从显示屏上反射到人脸的霓虹灯光，各种控制板上是霓虹的明亮原色，城市上空徘徊的聚光灯，也像巨大的霓虹灯管来回晃悠着，机枪开火的弹轨也像霓虹灯拖动的条纹，甚至太阳透过窗户照耀时，也带着一丝霓虹特有蓝光。

在霓虹光下，新东京及其居民却不常被这种灯光照亮；反而是在被困在这张白炽的大网中，而这张网只服务于资本的统治。

这张网里，政府软弱无力，和愤青们的飞车党没什么两样。有趣的是，这部影片的工业痕迹明显从故事中被隐去，但它的基因渗透在了细枝末节中——稍不注意眨了一下眼，你可能就会错过电影开头里的新闻播音员，在某个闪烁的光源照射下，报道着税制改革后失业工人的暴动。

或许这就是为什么铁雄，一开始的主角、最终的反派，这位超能力男孩总会伴随着光造成破坏：无论光是出现在他脑海里，还是以爆炸的形式，或者是围绕着他的场域，甚至是在他大脑模式所创造出的振动波形里。

实际上，只有铁雄和他的对立面阿基拉身上表现出的这种超能力，代表着唯一能改变新东京这座城市状态的能量。

铁雄被暴民推举为英雄，民众跟在铁雄背后摇旗呐喊

这也许是为什么反对者转而向阿基拉寻求他们的救赎。因为，当权者甚至将城市最大的聚光灯对准他，即以太阳之名的巨型卫星激光攻击他，可他依旧成为了胜利者。

他能正面硬抗下军队的围剿，甚至还能飞进宇宙，徒手拆卫星

整个东京在超能力的暴走下，天崩地裂

一道整洁的白光抹去了城市里无数的人造光源。大友克洋似乎想表达，这里有自由和重生的意味，因为扫过这片残破城市的是真正的日光。

雨过天晴，男主和幸存者们看着点点的阳光洒向大地